Jonny Greenwood de Radiohead, ha vuelto a los soundtracks de película, en este caso para una adaptación de “Norwegian Wood” de Haruki Murakami. La banda sonora se basa en una composición que Greenwood escribió para la BBC Concert Orchestra.

La última incursión de Greenwood en el cine fue nominad al Grammy, por la música de la película de Paul Thomas Anderson, “There Will Be Blood“. Esta también surgió de un trabajo anterior, “Popcorn Superhet Receptor“, que se expandió hasta una pieza orquestal llamada Dogwood, que se estrenó el mes pasado.

“Yo escribí la obra en su mayoría en hoteles y camerinos mientras estaba de gira con Radiohead,” dijo a TwentyFourBit. “Esto fue más práctico que glamoroso – mucho tiempo sin salir, sobre un montón de instrumentos – y aparte de inspirarme unos cuantos títulos geográficos, creo que no tiene ningún efecto en que lugar, en la gira, que fue escrito “.

Por otro lado la primera banda de sonido de Greenwood, para el documental del 2003, “Bodysong“, también pronto verá un bis: será lanzada en DVD el 22 de marzo.

Gorillaz – Stylo
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Gorillaz estrenó el primer vídeo de su nuevo disco Plastic Beach, “Stylo”, que revela que la banda es experta en el reclutamiento de talentos de Hollywood para sus videos. En este caso, Bruce Willis, en el modo “John McClane”, desempeña un cazador de recompensas encargado de capturar a la banda Gorillaz en una persecución a alta velocidad por una carretera del desierto.

Como siempre las animaciones están excelentemente hechas, al nivel de que es dificil saber si es todo animación o solo los personajes. Da gusto verlo a Bruce Willis en el papel de anti-héroe una vez más y nos deja a todos queriendo ver más que 5.10 minutos de esta unión explosiva.

Con respecto al álbum en sí, estará para comprar a partir de esta semana, pero si alguno busca por ahí seguramente lo podrá encontrar. Una cosa más, si están en algunos países del mundo no muy prósperos no traten de ver el video en YouTube ya que EMI no permite su reproducción.

Se acabaron las idas y vueltas de Steven Tyler con Aerosmith y para demostrarlo empiezan una gira por sudamérica. Escuchen de sus propias bocas decir que visitarán Lima, Caracas, Bogotá, Santiago, Sao Pablo y Buenos Aires.

No se cuanto era verdad de toda la telenovela que se armó en relación a la posible búsqueda de un nuevo cantante en reemplazo de Tyler que quería tomarse 2 años de receso, pero se que eso no nos va a importar por un tiempo. Tendremos en nuestro país a una de las bandas más grandes todavía en actividad y solo 3 años después de su anterior visita (algo raro en una banda internacional).

Aquella vez junto con Velvet Revolver, fue una fecha para el recuerdo, porque ya no veremos más aquella formación de la banda de Slash y por lo sorprendente que fue ver a un Tyler de 60 años con tanta energía corriendo y cantando como un pibe de 20.

Aquí donde tocarán en cada ciudad:

• May 18 – Caracas, Venezuela – Estacionamiento del poliedro- La Rinconada
• May 20 – Bogotá, Colombia – Simon Bolivar Park
• May 22 – Lima, Perú – Explanada Monumental
• May 25 – Santiago, Chile; Estadio Nacional
• May 27 – Buenos Aires, Argentina – Hipódromo San Isidro
• May 29 – Sao Paulo, Brazil – Palmeiras

A horas de la entrega de los Oscars nro 82, revisamos las categorías que nadie menciona, las referidas al sonido. Hay dos categorías para el Oscar al mejor sonido: Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido.

Si se trata de una película de efectos especiales como “Avatar”, el editor de sonido supervisa el equipo encargado de crear paisajes sonoros de la película, incluyendo a todos los efectos de sonido.

Los editores de sonido y mezcladores son los menos valorados en el negocio de las películas. Puedes buscar sus nombres al final de los créditos, bien abajo, con los servicios de catering, peluquería y manicura. Sin embargo, su misión es casi imposible, crear una banda sonora perfecta que es, de hecho, construida a partir de miles de fragmentos de sonido.

Es un rompecabezas gigante de múltiples canales. y gracias a los mezcladores de sonido el soundtrack hace que la audiencia se meta en la realidad de la película que están experimentando. Sin embargo, la mayoría de los espectadores creen que están viendo un registro literal de lo que la cámara y los micrófonos tomaron. Les tengo una noticia, el 90% de lo que escuchan en una película no es sonido directo, o sea no fue grabado al mismo momento que la imagen.

Hay pistas de fondo (ruido, tráfico, viento, etc), los efectos específicos (disparos, los pájaros, etc), diálogo en primer plano, el diálogo de fondo (para escenas de multitudes), además de montones y montones de pistas de música, sumados los cambios en la ecualización, el equilibrio, y el volumen que pueden cambiar de una imagen a otra.

Los nominados de mezcla de sonido son: por “Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson, por “The Hurt Locker” Paul NJ Ottosson y Ray Beckett, por “Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano; por “Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin, y por “Transformers: Revenge of the” Fallen Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson.

En Edición de Sonido Los nominados son: por “Avatar” Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle, por “The Hurt Locker” Paul NJ Ottosson, por “Inglourious Basterds” Wylie Stateman, por “Star Trek” Mark Stoeckinger y Alan Rankin, y por “Up” Michael Silvers y Tom Myers.

Así que por favor cuando ganen apláudanlos más fuerte que realmente se lo merecen.

Metallica habría acordado reducir el precio de las entradas para un concierto en Israel después de una campaña por internet.

Una página de Facebook, se inició en protesta por el precio de 315 dolares por las entradas para el campo de pie y 160 dolares por los asientos(platea lejos del escenario) en el próximo show en el estadio de Ramat Gan en Tel Aviv el 22 de mayo.

Encabezada por el enojo, la protesta la comenzó Tomer Mussman en facebook, a través del grupo “El show de Metallica Boicot a Israel!” que logró alzanzar unos 8.000 seguidores en el día de hoy.

Sin embargo, tras la intervención de los veteranos del metal, el boicot ha sido cesado después de Metallica accedió a bajar los precios.

Mussman escribió por su victoria en aquella red social ayer: “Amigos, estoy temblando de emoción mientras estoy escribiendo esto. Después de una campaña de cuatro días, decenas de noticias acerca de nosotros en todo el mundo, más de 6.000 simpatizantes y numerosas entrevistas en los medios, podemos decir que lo hicimos! ¡Hemos ganado!

Tomer Mussman se reunió con Gad Oron, el representante y promotor del espectaculo, llegando a un acuerdo sobre una reducción significativa de los precios del billete.

“Nos gustaría agradecer personalmente a Metallica y su gestión para ayudar directamente a nosotros con el logro de nuestro objetivo y la reducción de los precios. Estamos pidiendo oficialmente a todos y cada uno de ustedes para detener el boicot, y que vengan a disfrutar de los conciertos de Metallica con nosotros el 22 de mayo “.

Honestamente no se si se ha llevado antes una acción como esta para contrarrestar los precios disparatados de las entradas a shows internacionales(o locales). Países como Brasil, España o México a menudo son victimas de este tipo de tarifas desproporcionadas, comparativamente con los ingresos per cápita y frente al valor de la entrada de los mismos shows en Asia o Estados Unidos. Creo que definitivamente por lo menos esto ha sentado precedente y de seguro no será la última vez.

El próximo 16 de marzo podremos escuchar por completo el nuevo disco de Jorge Drexler titulado “Amar la Trama”. Hasta que eso ocurra tenemos para ver el video de “Una canción me trajo hasta aquí”. Una faceta no tan rioplantence del cantautor que hace tiempo ya que está radicado en españa.

Un tema con vientos y un “feel” rutero que me hace acordar en algunos momentos a Coti, quizás el rio de la plata mezclado con la madre patria dan como resultado esta clase de música. La letra sigue diciendo Drexler por todos lados, hay que ver como se mezcla las demás canciones del disco, que parece será un poco más alegre que su anterior trabajo de estudio, 12 Segundos.

Parece que el 2010 está trayendo un disco trás otro, en este caso Cypress HIll nos presentará su nuevo material el 6 de Abril.

El grupo tiene, como se está haciendo costumbre, varias colaboraciones en el disco, entre ellos Tom Morello de Rage Against The Machine, Mike Shinoda de Linkin Park, Marc Anthony, Everlast hasta incluso el musico de moda de estos dias Pitbull.

“Estamos muy orgullosos de lo que resulto el álbum – dice B-Real – estamos ansiosos de llevar estas canciones de gira” (que otra cosa pueden decir de un disco nuevo no?). Esperemos a ver que resulta.

Mick y Keith han estado excavando en la bóveda de los Stones, y descubrieron canciones hasta ahora desconocidas. Una próxima reedición de “Exile On Main St” incluirá 10 temas producidos por Jimmy Miller, The Glimmer Twins y Don Was, de las mismas sesiones que el álbum doble de 1972.

Aunque el cantante no se acordaba de que el material no había sido no utilizado y hurgando en sus archivos encontró “Plundered My Soul”, “Dancing in the Light”, “Pass the Wine” y “Following the River”, a la cual añadió nuevas letras y percusión y voz a otras pistas. Keith Richards también puso la guitarra en uno o dos temas.

A pesar de estas revisiones, los Stones “en realidad querían dejar las canciones más o menos como estaban”, dijo Richards. “No quería interferir con la Biblia, ¿sabes? Todavía tienen ese grandioso sonido a sótano.”

Las canciones inéditas sólo se incluirán en la versión deluxe” de la reedición del CD, junto con versiones alternativas de “Soul Survivor” y “Loving Cup”. Un paquete “super deluxe” también estará disponible e incluirá los vinilos, un libro de 50 páginas, y un nuevo documental dirigido por Stephen Kijak. “Me sorprendió la cantidad de imágenes que encontró”, dijo Richards. “No debo haber notado todos los camarógrafos mientras estaba haciendo el disco”.

El renovado “Exile on Main St” está previsto para 17 de mayo así que fanáticos empiecen a ahorrar porque de seguro no será nada barato.

No es que haya dejado Radiohead, pero según sus palabras “la estamos pasando muy bien como para cortarlo acá”. Esto refiriéndose a su previamente innombrada banda que ahora se consolidad como Atoms for Peace y esta compuesta por Flea, el productor Nigel Godrich, el baterista de Beck Joey Waronker y el precucionista Mauro Refosco.

Empezará la gira en Abril por Estados Unidos y más tarde vaya a saber uno a donde termina (Argentina?). Además de interpretar los temas del álbum solista de Yorke, “The Eraser“, están tocando canciones raras de Radiohead y algunos temas inéditos.

Hace unos dias en un concierto para The Green Party en Cambridge sin Atoms for Peace (lo que le provocó que pifiara varias veces) presentó 3 temas nunca antes escuchados: “The Daily Mail“,  “Give Up The Ghost” y “Mouse Dog Bird“.

Les dejo el que más me gusto de los tres pero en los nombres están los links de todos.

Esta es la cuestión explorada por el psicólogo Stephen Christman, quien sostiene que la versatilidad de Hendrix no sólo fue beneficiosa para su forma de tocar, sino que también para sus letras.

Según Christman, Hendrix no era estrictamente zurdo. A pesar de que tocaba su guitarra para diestros al revés, y utilizaba su mano izquierda para lanzar, peinarse y tener los cigarrillos, Hendrix escribía, comía y hablaba por teléfono con su mano derecha. Era “un diestro mezclado” dice el psicólogo, y esta mezcla provocaba una mejor interacción entre el hemisferio izquierdo y derecho del cerebro del guitarrista, lo cual afectó cada aspecto de su música.

Esta particularidad puede haber modificado su composición también, ya que reune letra y la melodía. “El lenguaje y el ritmo son procesados por el lado izquierdo del cerebro, mientras que la melodía y la armonía estan al lado derecho, se plantea la posibilidad de que las personas “ambidiestras mezcladas” puedan tener una ventaja en la integración de la letra y la melodía en la canción escrita”, sugirió Christman.

El acorde favorito de Hendrix refleja metafóricamente su habilidad mezclada: Dominante 7 # 9 no es ni mayor ni menor, es, por así decirlo, ecuánime. De todas formas si esto hubiera sido la única clave de su exito habría muchos más Hendrix y muchos menos zurdos/diestros que hicieron historia.